「【私のおしゃれ学】笙奏者　東野珠実さん　「最古」の楽器で「今」を奏でる」の記事詳細：イザ！

　約１４００年前に中国から伝わり、主に皇室の保護のもとに受け継がれてきた「雅楽」。その雅楽で演奏される管楽器「笙（しょう）」は、その形を鳳凰（ほうおう）が羽を休めた姿といわれるほど優美で、音響は天上の光をあらわすとされてきた。

　「笙をあたためておきましたので吹いてみますね」

　一定の温度で調律された笙は、深い低音や透明感のある高音を響かせ、高貴さを思わせる。

　その笙との出合いは国立音楽大学１年のとき。「作曲学科の学生としては、最先端の音楽を目指すことが大切ですし、まずは飛びつきたいものです。一方で、アイデンティティーを持って語れるものをもち、日本人の音楽家として立脚するにはどうしたらいいか、と考えていたときです」

　当時、宮内庁を退き雅楽を伝えようと芝祐靖先生が教鞭（きょうべん）をとっていたのを機に、笙を知ることになる。

　「最古の楽器ですが、触れたことがなかったので、私にとっては新しかったんです。直感として、一番古いものと一番新しいものは何か共通項があるに違いない、と思い追いかけるようになりました」

　以降、笙奏者として古典雅楽のみならず能や邦楽、現代音楽まで国内外の公演や音楽祭などで活動を続け、昨秋にはファーストアルバム「ブリージング・メディア～調子～」をリリースしている。

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記事本文の続き　アルバムには、雅楽で主に用いられる６種類の調子が最高音質で収録されている。演奏会では一部しか演奏されないなか、全曲録音は世界初の試みとなった。

　印象深い録音は、京都・泉涌寺の即成院で平安時代の仏像オーケストラといわれた阿弥陀如来像と二十五菩薩座像を眼前にした演奏だという。

　「雅楽が隆盛を極めた時代から人の世を見続けている仏様に向かっての演奏なので、最初は緊張しました。でも、その表情は歯をむき出して笑ったり、楽器を演奏したり、と非常に人間味あふれていました。どの時代も人の喜怒哀楽は普遍なもの、と伝えてくださっているようでした。すると、私も緊張から放たれ、音色の輝きが変わってきたんです。楽器と彫像という人の手になるモノの魂が私を媒介として時代を超えて共鳴する驚異的な体験でした」

　雅楽の管楽器は笙のほか、縦笛の「篳篥（ひちりき）」と横笛の「龍笛」がある。笙が天、篳篥が地、龍笛がその天地を結ぶといわれてきた。

　同様の情景に触れた。昨年末、東京・銀座のヤマハホールでゲスト出演した坂本龍一さんのピアノソロコンサート。「調子」のほか、笙とピアノで楽曲「ｆｕｋｕｓｈｉｍａ　＃１」や「ｋｉｚｕｎａ」などを共演した。

　「坂本さんの音楽は龍の業。天上界と地上の人々（観客席）を結ぶという、格別の音楽空間でした。そして先端表現はもとより、各国・地域の古典や民族音楽までを敬愛し、そのエッセンスをご自身の音楽に謙虚に取り込んでいらっしゃる坂本さんの姿勢にも共感を覚えます。氏の思考が世界を一巡し笙に対峙（たいじ）したことで、当代の日本音楽として一つの結実を得たように思えます」

　最古の楽器で今を映す音楽を奏で続けていく。

　（文：堀口葉子／撮影：フォトグラファー　大石一男／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

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　■とうの・たまみ　群馬県高崎市出身。国立音大作曲学科卒。慶大大学院政策メディア研究科修了。音大在学中より芝祐靖氏に雅楽、豊英秋氏、宮田まゆみ氏に笙を師事。１９９０年から国立劇場公演、梅若六郎創作能「空海」、ヨーヨー・マ主宰プロジェクトからの招（しょう）聘（へい）など国内外で活躍している。２月１８、１９日に京都南座で『日本の祈り』公演に出演。

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スタイリスト：青野比登美

ヘ　　　　ア：上田美江子（ＳＨＩＳＥＩＤＯ）

メ　イ　ク　：黒木久美子（ＳＨＩＳＥＩＤＯ）

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問い合わせ先：オンワード樫山お客様相談室　（電）０３・５４７６・５８１１